Muzycy

José Gallardo – (Argentyna, fortepian) – Lekcje fortepiano rozpoczął w wieku pięciu lat w Konserwatorium w Buenos Aires. Następnie kontynuował studia u prof. Poldi Mildnera w Instytucie Muzyki Uniwersytetu w Moguncji. Brał udział w wielu festiwalach muzycznych w Niemczech i we Włoszech, koncertował  w wielu miastach Europu, w Azji, Izraelu i Południowej Ameryce w wielu prestiżowych salach koncertowych m.in. Wigmore Hall w Londynie. Jako kameralista współpracował z Linusem Rothem, Nataschą Korsakovą, Friedemannem Eichhornem, Juliusem Bergerem, Martinem Dobnerem i innymi. Od 1998 roku prowadzi klasę fortepianu w Instytucie Muzyki na Universytecie w Moguncji.

fot. Michalec

Maria Sławek (Polska, skrzypce) – polska skrzypaczka, solistka i kameralistka.  Występowała na wielu scenach w Polsce i za granicą. Brała udział w festiwalach: Wawel o zmierzchu w Krakowie, Muzyka w starym Krakowie, Mozartiana w Gdańsku, Festival Internacional de Musique de chambre en Charente we Francji, Festiwal Emanacje (organizowany przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego), Letnie Koncerty na Grochowskiej (organizowane przez Sinfonię Varsovię), czy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Występowała w wielu miastach Polski, a także w Niemczech, Izraelu, we Włoszech, Francji, Wielkiej Brytanii, Brazylii, Belgii, na Ukrainie i w USA.
Od roku 2007 tworzy duet z pianistą Piotrem Różańskim. W 2012 roku ukazała się ich debiutancka płyta z sonatami Roberta Schumanna oraz Sergiusza Prokofiewa wydana przez Agencję Koncertowo-Wydawniczą „Castello”. W 2015 ukazał się kolejny album artystów, na którym znalazły się dzieła na skrzypce i fortepian Mieczysława Weinberga. Płyta ukazała się w wytwórni CD Accord i objęta została patronatem Programu 2. Polskiego Radia.
Od 2009 roku współtworzy wyjątkowy zespół – sekstet smyczkowy – wraz z najwybitniejszymi muzykami swojego pokolenia w Polsce – Anną Marią Staśkiewicz, Katarzyną Budnik, Arturem Rozmysłowiczem, Marcinem Zdunikiem i Rafałem Kwiatkowskim.
Nagrania Marii Sławek wielokrotnie prezentowane były na antenie Polskiego Radia zarówno jako transmisje na żywo ze Studia im. W. Lutosławskiego oraz Zamku Królewskiego w Warszawie, jak i w formie prezentacji obydwu nagranych przez nią albumów.
Maria Sławek w 2007 roku otrzymała nagrodę maestro Jerzego Katlewicza przyznawaną wyróżniającym się studentom krakowskiej Akademii Muzycznej. W latach 2010 i 2013 była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2011 otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Krakowa dla Młodych Twórców Kultury, jest także laureatką nagrody The Georg Solti Foudation.
Maria Sławek kształciła się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Wiesława Kwaśnego i Dory Schwarzberg. Doskonaliła też swoje umiejętności pod okiem takich artystów, jak: Kaja Danczowska, Maxim Vengerov, czy Wanda Wiłkomirska. Od 2011 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie pracuje na stanowisku asystenta. Tam również w 2015 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych.
Artystka gra na instrumencie Charles  Francois Gand z pracowni Nicola Lupot ( Paryż 1817).

fot. Ł. Rajchert

Jakub Jakowicz (Polska, skrzypce) – zadebiutował w roku 2001 grając z Filharmonią Monachijską, Orquesta National de Espana w Madrycie oraz Orchestre National w Montpellier. Sukcesy o wymiarze europejskim przyniosły młodemu skrzypkowi szereg zaproszeń do koncertów z renomowanymi orkiestrami naszego kontynentu. Zwycięzca wielu konkursów międzynarodowych m.in. w Lublinie, Wattrelos, Takasaki, Bratysławie, a także laureat nagrody Fundacji Polsko-Japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się skrzypka polskiego młodej generacji (2002). Jest laureatem Paszportu „Polityki” za rok 2003. Kuba Jakowicz ma w swoim dorobku 4 płyty kompaktowe. Członek Lutosławski Quartet oraz Zehetmair Quartet.

fot. T. Jod

Szymon Krzeszowiec (Polska, skrzypce) jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Conservatorium Van Amsterdam. Występował jako solista i kameralista w kraju, jak również w większości krajów europejskich i USA. Dokonał szeregu nagrań dla polskiego radia i telewizji. Laureat konkursów skrzypcowych w Brescii, Poznaniu, Warszawie oraz Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Obok działalności koncertowej zajmuje się również pedagogiką, prowadząc klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 2002 roku jest pierwszym skrzypkiem Kwartetu Śląskiego.

fot. M. Szczepański

Marcin Markowicz (Polska, skrzypce) Koncertmistrz Filharmonii Wrocławskiej i drugi skrzypek Lutosławski Quartet. Od 2005 roku Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki Ensemble.
Studiował w Lübeck (Edinger), Warszawie (Jakowicz, Lasocki) i Bostonie (Totenberg) oraz uczestniczył w wielu kursach prowadzonych m.in. przez Idę Haendel, Grigorija Zhislina i Juilliard Quartet.
Wsółpracuje z takimi artystami jak Bruno Canino, Paul Gulda, Garrick Ohlsson, Jacek Kaspszyk, Krzysztof Jakowicz, Michel Lethiec, Bartłomiej Nizioł, Tomasz Strahl, Agata Szymczewska oraz z Kwartetem Śląskim.
Jako solista i kameralista koncertował w większości krajów Europy a także w USA, RPA, Turcji, Chinach, Japonii, Singapurze i Korei Płd.
Prowadzi kursy skrzypcowe i kameralne w Polsce i zagranicą oraz jest jurorem Konkursu im. G. Bacewicz we Wrocławiu.
Nagrywał dla CDAccord, DUX, Naxos, NFM i dla Polskiego Radia.
Jest również kompozytorem, laureatem I Konkursu im. A. Panufnika. Pisał na zamówienie m.in. Kwartetu Śląskiego oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Jest autorem muzyki teatralnej i filmowej.

fot. M. Szczepański

Piotr Janosik (Polska, wiolonczela) – W 1986 roku ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie, w klasie profesora K. Michalina. W 1983 roku został laureatem I nagrody na Konkursie Wiolonczelowym im D. Danczowskiego w Poznaniu. Równocześnie podjął, trwającą do dnia dzisiejszego, współpracę z Kwartetem Śląskim. Działalność w Kwartecie zaowocowała licznymi koncertami w kraju i zagranicą oraz nagraniem ponad 20 płyt CD, z których dwie otrzymały nagrody „Fryderyk”. W 1999 roku, z okazji jubileuszu 20 – lecia Kwartetu Śląskiego został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Katowicach.

Alexander Gebert – Urodził się w 1977 roku w Warszawie, w rodzinie muzyków. Gdy miał trzy lata, przeprowadził się wraz z rodziną do Finlandii. Tu w 1982 roku rozpoczął studia w klasie wiolonczeli Timo Hanhinena w Turun Konservatorio w Turku. Następnie studiował w Sibelius-Akatemia u Csaby Szilvaya, Victorii Yagling, Kazimierza Michalika, Marko Ylönena oraz Heikkiego Rautasalo. W latach 1995–1998 studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach stypendium Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. Naukę kontynuował u Philippe’a Mullera w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris oraz – w ramach stypendium DAAD – u Natalii Gutman w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
W 2002 roku otrzymał trzyletnie stypendium paryskiej Groupe Banques Populaires.
Alexander Gebert wygrał swój pierwszy międzynarodowy konkurs w wieku 16 lat. W 1997 roku zajął II miejsce na Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, a w 2000 roku zdobył III nagrodę na Konkursie im. Antonia Janigra w Zagrzebiu, II nagrodę oraz nagrodę publiczności na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Genewie (gdzie grał wraz z Orchestre de la Suisse Romande pod batutą Heinricha Schiffa) oraz I nagrodę na Konkursie im. Valentino Bucchiego w Rzymie.
Występował zarówno jako solista, jak i kameralista na wielu prestiżowych festiwalach, m.in.: Kuhmon Kamarimusiikki, Oleg-Kagan-Musikfest, Festival de Deauville, Ravinia Festival, Kammermusikfest Lockenhaus, West Cork Music oraz na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie.
Wśród partnerujących mu kameralistów znaleźli się: Eduard Brunner, Lars Wouters van den Oudenweijer, Ana Chumachenco, Bernarda Fink, Ilya Gringolts, Alois Posch, Jeremy Menuhin, Henri Sigfridsson, Elina Vähälä, kwartet Meta4 oraz Bennewitz Quartet. Współpracował on również z muzykami jazzowymi takimi jak John Taylor, Kenny Wheeler czy Ed Neumeister.
W 2004 roku zaproszono go do składu Altenberg Trio Wien. Z zespołem tym, mającym swą siedzibę w wiedeńskim Gesellschaft der Musikfreunde, występował do roku 2012, współuczestnicząc w wykonaniach ogromnej ilości utworów – prócz prawie dwustu triów fortepianowych zespół miał także w repertuarze utwory na inne składy kameralne: kwartety i kwintety fortepianowe, duety, koncerty potrójne oraz kameralistykę wokalną, które prezentował na ponad 1000 koncertów, m.in. w Brahms Saal w Musikverein i Schloss Weinzierl, czym zyskał sobie reputację jednego z najbardziej konsekwentnych zespołów w swej kategorii.
Alexander Gebert od 2010 roku jest profesorem i prorektorem Hochschule für Musik Detmold. W roku akademickim 2011/2012 był profesorem wizytującym w Akademii Muzycznej w Katowicach. Wraz z Altenberg Trio nauczał w Konservatorium Wien Privatuniversität, Accademia di Musica di Pinerolo oraz Accademia Pianistica „Incontri col Maestro” w Imoli we Włoszech. Artysta prowadzi mistrzowskie kursy wiolonczelowe na całym świecie, regularnie daje też lekcje w Belgii, Finlandii i Polsce.

Tomoko Akasaka (Japonia, altówka) – Absolwentka studiów na Akademii Liszta w klasie skrzypiec. Po powrocie do Japonii zmieniła instrument na altówkę i uzyskała dyplom w Konserwatorium Toho, które ukończyła w wieku 21 lat. Następnie studiowała z Nobuko Imai, z którym pracowała jako adiunkt w konserwatorium w Genewie. Ponadto pracowała jako gość profesora w Konserwatorium Neuchatel. Obecnie mieszka w Berlinie. Zdobył liczne nagrody, wśród nich 1 miejsce w 12. konkursie muzyki klasycznej Japonii i 3 miejsce na 53 Międzynarodowym Konkursie Muzyki w Monachium. Występowała jako solista i kameralista na całym świecie, grała m.in. z Orchester des Bayerischen Rundfunks, Muenchener Kammerorchester, Filarmonica Banatul Timisoara, Wenezuela Symphony Orchestra Ensemble Contrechamps i Japońską Orkiestrą Kameralną pod batutą dyrygentów takich jak Seiji Ozawa, Heiichiro Oyama, Rüdiger Bohn, Gheorghe Costin, Olivier Cuendet i Günther Herbig. Utwory kameralne wykonywała m.in. z Mścisławem Rostropowiczem, Robertem Mann, Christoph Poppen, Lukas Hagen, Daniel Hope, Carolin Widmann, Heinz Holliger, Menahem Pressler, Frans Helmerson, Charles Neidich, Reiner Honeck, na międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak Lockenhaus Festival, Saito Kinen Festival, Olivier Messien Festival, Pablo Casals Festival, Luzern Festival, Zagreb Chamber Music Festival.

Piero Massa (Włochy, altówka) – Studiował u takich mistrzów jak P. Schidlof i V. Mendelssohn. Przez 7 lat pracował pod kierunkiem Amadeus Quartet. W 1990 roku zdobył stypendium Royal Academy of Music w Londynie. Od 2003 roku regularnie współpracuje jako muzyk solista z Teatrem La Scala w Mediolanie, między innymi pod kierunkiem Lorina Maazela, Myung Whun Chung, Semyon Bichkov. Zapraszany jest również przez orkiestry w Neapolu, Trieście, Parmie. Wykłada w Wenecji i Avellino. Jest asystentem Vladimira Mendelssohna i Juri Gandelsmana.

Sebastian Aleksandrowicz (Polska, obój) – urodzony w 1976 roku w Bytomiu. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Malikowskiego i Tytusa Wojnowicza.

Od 1996 roku solista orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, w latach 2007- 2014 roku pierwszy oboista Filharmonii Wrocławskiej. Był także pierwszym oboistą Polskiej Orkiestry Radiowej (2001–2003) oraz Filharmonii Narodowej (2005–2007). Współpracował z takimi orkiestrami, jak: Philharmonie der Nationen Hamburg (pierwszy oboista i solista), Polska Filharmonia Kameralna, Sinfonia Varsovia, Leopoldinum, Wratislawia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Sinfonietta Cracovia, Morphing Chamber Orchestra Vienna, Vienna Waltzer Orchester.

Znaczące miejsce w jego działalności koncertowej zajmuje muzyka kameralna i solowa. Jako solista lub kameralista występował w Polsce, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Rosji i Japonii, z takimi zespołami jak: Ensemble de Narol, New Art Ensamble, Tokyo Solisten, Sinfonia Varsovia Soloists, Sinfonietta Cracovia ,Sinfonia Varsovia, Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Gorzowska ,Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Concerto Avenna, Przemyska Orkiestra Kameralna, Morphing Chamber Orchestra Vienna, Gruppo di Tempera, Royal String Quartet, Lutosławski Quartet, Kwartet Camerata, Hilliard Ensemble , z artytstami takimi jak Jose Gallardo , Tomoko Akasaka , Marcin Zdunik , Lukasz Dlugosz , Katarzyna Budnik Galazka , Jakub Jakowicz, agata Szymczewska Wystąpił także w duecie z Andreasem Schollem. Jest muzykiem Amadeus Wind Ensemble zespolu skupiajacego muzykow z Polski i London Symphony Orchestra , W 2016 raku wraz z Arturem Kasperkiem w ramach festiwalu Lancuch dokonal  swiatowego prawykonania Interludiow Witolda Lutoslawskiego  Od wielu lat jest wykladowca i wspolorganizatorem Miedzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Ensemble w Ksiazu

Roman Licznerski – studiował grę na klarnecie w klasie Henryka Kierskiego w Liceum Muzycznym i na Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 90-tych zdobył reputację wybitnego młodego klarnecisty. Zdobył wiele nagród (na prawie wszystkich polskich konkursach klarnetowych oraz na kilku międzynarodowych). Otrzymał także kilka znaczacych stypendiów (Yamaha, Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci, Prezydent Miasta Katowice). Występował zarówno w Polsce, jak i za granicą (Berlin, London, Mińsk) w repertuarze solowym i kameralnym.

W 1995 roku Roman zdecydował o zmianie kierunku swojej kariery i zaczął studia w Śląskiej Międzynarodowej Szkole Handlowej. Po jej ukończeniu rozpoczął karierę w finansach. Jest biegłym księgowym i większość swojej kariery do dziś przepracował w branży usług finansowych.

Roman przeprowadził się do Londynu w 2001, gdzie mieszka do dzisiejszego dnia. W 2008 Roman Licznerski, po ponad dekadzie braku kontaktu z instrumentem, powrócił na zawodową scenę muzyczną, dając dwa koncerty w Polsce podczas Festiwalu Klarnetowego w Szczecinie, gdzie wykonał utwory Webera i Denisova. Swoją przygodę z muzyką kontynułuje jako pierwszy klarnecista Royal Orchestral Society z Londynu, a także udziela sie w muzyce kameralnej, w trio i kwintecie klarentowym. W 2014 roku wydał pierwszą solową płytę z nagraniami koncertów Mozarta i Francaix a także z premierowym nagraniem Orexis (2013) Marka Podkowy na klarnet i orkiestrę. Ostatnio koncertował z Kwartetem Sląskim wykonując Kwintet Klarnetowy Mozarta.

Organizator

Partnerzy

Patronat medialny

Opieka medialna