Artyści
Muzycy
Aktorzy
Kompozytor
Fotografka
Projektant
Uczestnicy
Tomoko Akasaka
Laureatka III Nagrody w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium. Od 2016 roku wchodzi w skład Amaryllis Quartet. Wykłada w Musikhochschule Münster. Występowała jako solistka i kameralistka na całym świecie. Jako solistka grała z Orchestre des Bayerischen Rundfunks, Muenchener Kammerorchester, Orchestre de Chamber de Genève, Filarmonica Banatul Timişoara, Wenezuelską Orkiestrą Symfoniczną, Kremerata Baltica i Japońską Orkiestrą Kameralną. Była zapraszana na najważniejsze festiwale świata występując z takimi artystami jak Mścisław Rostropowicz, Daniel Hope, Gidon Kremer, Heinz Holliger, Menahem Pressler.
Tomoko Akasaka studiowała u Nobuko Imai, z którą współpracowała również jako adiunkt w konserwatorium w Genewie. Występowała w najbardziej znanych salach koncertowych na wszystkich kontynentach. Ponadto pracowała jako profesor gościnny w Konserwatorium Muzycznym w Neuchâtel.
Sebastian Aleksandrowicz
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 1996 roku solista orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, w latach 2007-2014 roku pierwszy oboista Filharmonii Wrocławskiej. Był także pierwszym oboistą Polskiej Orkiestry Radiowej (2001-2003) oraz Filharmonii Narodowej (2005-2007). Jako solista i kameralista współpracował z takimi orkiestrami i zespołami jak: Philharmonie der Nationen Hamburg (pierwszy oboista i solista), Morphing Chamber Orchestra Vienna, New Art Ensemble, Tokyo Solisten, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NFM Filharmonia Wrocławska, Royal String Quartet, Lutosławski Quartet, Hilliard Ensemble.
Występował w Polsce, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Rosji, Korei Południowej i Japonii. Jest muzykiem Amadeus Wind Ensemble – zespołu skupiającego muzyków z Polski i London Symphony Orchestra. Nagrywał dla Sony Classical, EMI, Pomaton i DUX. Od 2019 jest dyrektorem artystycznym Warsaw Winds Plus Festival.
Julius Berger
Urodzony w Augsburgu wiolonczelista od ponad czterdziestu lat jest jedną z czołowych postaci świata muzycznego, co zawdzięcza nie tylko swym wspaniałym interpretacjom. Prowadzi aktywną działalność na arenie międzynarodowej jako solista, nagrał liczne albumy, a ponadto wychował nowe pokolenie najwyższej klasy muzyków. Po rozpoczęciu kariery jako profesor w Wurzburgu, Saarbrücken i Moguncji, w latach 2000-2019 wykładał na uniwersytecie w Augsburgu i prowadził kursy mistrzowskie na całym świecie, m.in. od 1992 roku w ramach Międzynarodowej Letniej Akademii w Salzburgu.
Jednocześnie jest dyrektorem artystycznym Eckelshausener Musiktage i Asiago Festival we Włoszech. Jest cenionym w świecie członkiem konkursowych jury. Dedykowano mu ponad dwadzieścia koncertów wiolonczelowych i utworów kameralnych, które zostały przez niego prawykonane i nagrane. Julius Berger posiada pełne członkostwo w Akademii Nauk i Literatury w Moguncji.
José Gallardo
Jeden z najwybitniejszych pianistów kameralnych świata. Od 2008 roku uczy w Leopold Mozart Centre Uniwersytetu w Augsburgu. W 2013 roku został dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki kameralnej Bürgenstock Festival w Lucernie.
Studia rozpoczął w Konserwatorium w Buenos Aires, następnie studiował pod kierunkiem prof. Poldi Mildner na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Moguncji, gdzie otrzymał dyplom.
Zdobył wiele nagród krajowych i międzynarodowych, co zaowocowało zaproszeniami na tournée i najważniejsze festiwale. W latach 1998–2008 był wykładowcą Wydziału Muzycznego Uniwersytetu w Moguncji.
Jako pianista jest współtwórcą dwóch solowych albumów Janusza Wawrowskiego: „Aurora” (2013) i „Hidden Violin” (2018).
Alexander Gebert
Od 2010 roku jest profesorem i prorektorem Hochschule für Musik Detmold. Studiował w Helsinkach, Warszawie, Paryżu i Stuttgarcie. W 1997 roku zajął II miejsce w Konkursie im. W. Lutosławskiego w Warszawie, a w 2000 roku zdobył III nagrodę w Konkursie im. A. Janigra w Zagrzebiu, II nagrodę oraz nagrodę publiczności w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Genewie oraz I nagrodę w Konkursie im. V. Bucchiego w Rzymie.
Występował zarówno jako solista, jak i kameralista na wielu prestiżowych festiwalach, m.in. Kuhmon Kamarimusiikki, Oleg-Kagan-Musikfest, Festival de Deauville, Ravinia Festival, Kammermusikfest Lockenhaus, West Cork Music oraz na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie.
Jakub Jakowicz
Koncertuje od 11 roku życia. Grał jako solista ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 2001 r. skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego.
Jako kameralista występował z takimi muzykami jak Heinz Holliger, Paavali Jumppanen, Garrick Ohlsson, Paul Gulda, Bartosz Bednarczyk, Jan Krzysztof Broja, Szymon Nehring, Michel Lethiec, Elina Vähäla, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna Budnik, Avri Levitan, Tomoko Akasaka, Gareth Lubbe, Andrzej Bauer, Tomasz Strahl, Alexander Gebert, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Zvi Plesser, Timmo-Veikko Valve, Julius Berger. Jest również związany z dwoma kwartetami smyczkowymi: od 2006 roku z Zehetmair Quartet, a w latach 2008–2014 był prymariuszem Lutosławski Quartet. Jakub Jakowicz jest laureatem nagrody „Paszport Polityki” za rok 2003. W 2007 r. otrzymał nagrody „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”, zaś w roku 2018, w uznaniu za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki Witolda Lutosławskiego, został uhonorowany Medalem 100-lecia urodzin kompozytora, przyznawanym przez Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Jest również dwukrotnym laureatem nagrody „Fryderyk” przyznawanej za najważniejsze osiągnięcia na polskim rynku fonografii. W sezonie 2024/2025 występował m.in. jako solista z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Studio im. W. Lutosławskiego w Warszawie na koncercie jubileuszowym Orkiestry Polskiego Radia „Amadeus” i Agnieszki Duczmal, z Orkiestrami Filharmonii w Gdańsku i w Łodzi, był jurorem Międzynarodowego Konkursu im. K. Szymanowskiego w Katowicach, brał udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach: „Szczecin Classic” oraz Festiwalu Muzycznym w Naantali w Finlandii, występował oraz uczył jako gościnny artysta Australijskiej Akademii Muzycznej (ANAM) w Melbourne, rozpoczął współpracę z pianistą Szymonem Nehringiem i wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem współtworząc trio fortepianowe. Jakub Jakowicz jest profesorem UMFC w Warszawie oraz AM w Katowicach gdzie prowadzi klasy skrzypiec.
Tomasz Januchta
Kontrabasista Orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, a w latach 2006-2022 członek Filharmonii Narodowej w Warszawie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem II nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego w Elblągu oraz wyróżnienia w Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A. B. Ciechańskiego w Poznaniu. Występuje jako solista, a także aktywnie działa jako kameralista, współpracując z takimi zespołami jak Lutosławski Quartet, Chain Ensemble, Royal String Quartet oraz Meccore String Quartet. W ostatniej dekadzie uczestniczył w większości najważniejszych festiwali muzycznych w Polsce. Grał w zespołach kameralnych z wybitnymi muzykami, m.in. Piotrem Anderszewskim, Michelem Letiecem, Jakubem Jakowiczem, José Gallardo, Kevinem Kennerem, Ingolfem Wunderem, Marcinem Zdunikiem i Tomoko Akasaką. Nagrał i opublikował w internecie komplet Suit wiolonczelowych J. S. Bacha w opracowaniu Tadeusza Pelczara.
Paavali Jumppanen
Fiński pianista-wirtuoz, solista i kameralista, który wielokrotnie występował w Stanach Zjednoczonych, Europie, Azji i Australii, gdzie współpracował z kompozytorami światowej sławy, takimi jak Boulez, Murail, Dutilleux czy Penderecki, a także z wieloma fińskimi artystami. W ostatnich latach Paavali Jumppanen poświęcił się wykonywaniu kompletnych cykli sonat fortepianowych Beethovena i Mozarta. Studiował w Sibelius Academy w Helsinkach, a następnie u Krystiana Zimermana w Basel Music Academy w Szwajcarii, gdzie kształcił się w zakresie gry na organach, fortepianie i klawikordzie. Dla Deutsche Grammophon nagrał – uchodzące za jedne z najlepszych na rynku – wszystkie sonaty fortepianowe Pierre’a Bouleza oraz kompletny cykl sonat fortepianowych Beethovena, wydany przez wytwórnię Ondine. W sezonie 2011/2012 był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Harvarda.
Aktywny menedżer kultury, pełni funkcję dyrektora artystycznego multidyscyplinarnego festiwalu Väyläfestival w północnej Skandynawii, a także Australian National Academy of Music w Melbourne.
Szymon Krzeszowiec
Jest wszechstronnym skrzypkiem – solistą, kameralistą i cenionym pedagogiem. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Romana Lasockiego oraz Conservatorium van Amsterdam u prof. Hermana Krebbersa. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Brescii (Włochy), a także zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen (w trio smyczkowym Aristos). Ma w swoim dorobku występy solowe z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia oraz większością filharmonicznych orkiestr w kraju. Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień, w tym dziesięciu Fryderyków, Gramophone Classical Music Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz (2017) oraz Koryfeusza Muzyki Polskiej (2019). Artysta współpracuje z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. Jest także członkiem Wajnberg Trio. W swoim dorobku ma ponad 60 płyt z muzyką solową i kameralną, a nagrania z jego udziałem ukazały się w takich wydawnictwach jak EMI Music Poland, ECM, Chandos, Denon, Naxos, BIS, CD Accord, DUX, Dacapo. Szymon Krzeszowiec jest blisko związany z Międzynarodowym Festiwalem Kameralistyki Ensemble, sprawuje artystyczną pieczę nad Zakopiańską Akademią Sztuki oraz Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym Mieczysława Wajnberga w Katowicach. Zajmuje się również pedagogiką, kierując Katedrą Instrumentów Smyczkowych oraz prowadząc klasę skrzypiec w macierzystej uczelni. Jest często zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.
Jakob Kullberg
jest jednym z najbardziej aktywnych i wszechstronnych młodych duńskich instrumentalistów.
Studiował m.in. w Amsterdamie, Londynie, Zagrzebiu, Wiedniu i Kopenhadze u takich profesorów jak: Harro Ruijsenaars, Dmitri Ferschtman, Valter Despalj, Mats Lidström, Morten Zeuthen, czy Anner Bylsma.
Jest laureatem pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach solowych i kameralnych, dwukrotnym zdobywcą Danish Grammy. W 2013 roku za swój koncert na płycie „Monumentum”, która również była nominowana do Gramophone Award w Londynie, otrzymał tytuł „Album Tygodnia” od Q2 Music w Nowym Jorku. W 2011 roku otrzymał nagrodę „Gladsaxe Music Prize” i był jednym z „artystów-rezydentów” koncertujących m.in. w Tivoli Garden Concert Hall, na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Carla Nielsena i z Orkiestrą Muzyki Nowej z Polski.
Jakob Kullberg często jest gościem prestiżowych festiwali muzycznych takich jak: Aldeburgh Festival, Warszawska Jesień, Huddersfield Festival czy Bergen International Festival. Zyskuje uznanie jako nauczyciel, prowadząc kursy mistrzowskie w różnych krajach np. w Royal Academy of Music w Londynie, Norweskiej Akademii Muzycznej oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od 2005 roku jest wykładowcą na Duńskiej Akademii Muzycznej. W 2013 r. został włączony do Norwegian Artistic Research Fellowship Programme (Norweski Artystyczny Program Badawczy), a od 2004 roku jest dyrektorem artystycznym Open String Cello Academy.
Mats Lidström
szwedzki wiolonczelista, kompozytor i pedagog. Studiował w Göteborgu oraz Juilliard School w Nowym Jorku u Leonarda Rose’a, kształcąc się także u Pierre’a Fourniera i Janosa Starkera. Jako solista występował z London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, BBC Symphony, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin i Dallas Symphony, współpracując z takimi dyrygentami jak André Previn, Vladimir Ashkenazy czy Maxim Szostakowicz. Koncertował w prestiżowych salach Europy, USA i Azji, a jego nagrania dla EMI, Deutsche Grammophon, BIS i Hyperion zdobyły międzynarodowe uznanie, w tym Diapason d’Or. Od 1993 roku profesor wiolonczeli w Royal Academy of Music w Londynie, autor cenionych kompozycji, transkrypcji i materiałów pedagogicznych publikowanych przez CelloLid.com.
Wojciech Majewski
To jeden z najwybitniejszych polskich pianistów. Jest wirtuozem wykonującym zarówno jazz jak i muzykę klasyczną. Ponadto dał się poznać jako ciekawy, oryginalny kompozytor. Pochodzi z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego ojciec Henryk Majewski to jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu.
Wojciech Majewski ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie fortepianu. W roku 2001 ukazała się pierwsza firmowana przez niego płyta „Grechuta”, zawierająca jazzowe interpretacje kompozycji polskiego piosenkarza. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony krytyki, publiczności, jak też środowiska artystycznego. W roku 2003 ukazała się druga płyta artysty zatytułowana „Zamyślenie”. Krążek ten zdominowały oryginalne kompozycje lidera. Album otrzymał przyznawaną bestsellerom wydawniczym nagrodę As Empiku 2003 w kategorii Polski Jazz. Pierwsze dwa albumy artysty, podobnie jak trzecia całkowicie autorska pozycja „Opowieść” (2009), zostały dostrzeżone przez branżę muzyczną czego wyrazem było 5 nominacji do nagrody Fryderyk w kategoriach: jazzowy album roku i muzyk jazzowy roku.
Marcin Markowicz
Od 2005 dyrektor artystyczny Festiwalu Ensemble. Założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet oraz koncertmistrz Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. Wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował w Lubece, Warszawie oraz w Bostonie. Jako solista współpracował m.in. z NFM Filharmonią Wrocławską, NOSPR w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie oraz wieloma innymi polskimi filharmoniami. Jako solista i kameralista był uczestnikiem festiwali w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Afryki i Azji współpracując m.in. z Jackiem Kaspszykiem, Juliusem Bergerem, Garriciem Ohlssonem, Piotrem Anderszewskim, Uri Cainem. Nagrywał dla Naxos, CD Accord, DUX, Odradek i Polskiego Radia. Równolegle rozwija działalność kompozytorską – jego utwory wykonywane były na całym świecie przez takich artystów, jak Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Agata Szymczewska, Jakub Jakowicz, Kwartet Śląski, Lutosławski Quartet czy Szymanowski Quartet. Jest ambasadorem marki Jargar Strings.
Marcin Masecki
Wybitny pianista, kompozytor, dyrygent, aranżer, producent oraz pedagog. Absolwent prestiżowej Berklee College of Music, laureat Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Pianistów Jazzowych w Moskwie (2005). Jego znakiem rozpoznawczym jest swobodne łączenie gatunków oraz przekraczanie granic między muzyką wysoką a rozrywką. Jest współtwórcą Jazz Bandu Młynarski-Masecki – zespół ten ma na koncie dwie platynowe płyty. Prowadzi również własny Big Band i współpracuje z artystami z całego świata. Jako pianista klasyczny wydał cztery solowe albumy oraz dwa nagrania koncertów fortepianowych. Regularnie dyryguje, współpracując z Capellą Cracoviensis. W 2025 roku zarejestrował swoją Symfonię nr 3 z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie.
Masecki jest także cenionym kompozytorem muzyki filmowej. Otrzymał Polską Nagrodę Filmową Orzeł za muzykę do filmu „Powrót do tamtych dni”. Współpracował także przy filmach „Zimna wojna”, „Muse”, „Gareth Jones” oraz serialach „Ślepnąc od świateł” i „1983”.
Mackenzie Melemed
Laureat Avery Fisher Career Grant 2022. W prasie jest konsekwentnie chwalony jako doskonały solista, niezwykle wrażliwy kameralista i pierwszorzędny solista. W wieku trzech lat dziadek Melemeda kupił mu keyboard na wyprzedaży garażowej, co spowodowało ostatecznie zapisanie się na kurs gry na fortepianie dla początkujących. Występy w lokalnych domach seniora szybko stały się cotygodniowym wydarzeniem, a do czasu, gdy Melemed skończył siedem lat, dał ponad 200 koncertów dla seniorów i organizacji charytatywnych.
Mackenzie, artysta Steinway, zdobył Leo B. Ruiz Carnegie Hall Recital Prize (2019) oraz nagrodę Arthura Rubinsteina (2018), a także Jade Medal na China International Music Competition (2019) oraz I Nagrodę i nagrodę w kategorii „Muzyka Kameralna” na Maj Lind International Piano Competition w Finlandii (2017).
Chwalony przez New York Times jako „doskonały młody pianista”, Mackenzie występował w takich miejscach jak Biały Dom (2004-2008), Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Filharmonia Warszawska i Centrum Muzyczne w Helsinkach. Występował z Orkiestrą Filadelfijską, Orkiestrą Filharmonii Helsińskiej i KBS Symphony. Mackenzie był laureatem American Pianists Awards 2021 i otrzymał nagrodę pieniężną w wysokości 50 000 dolarów za to wyróżnienie.
Od 2020 roku Mackenzie mieszka w Finlandii. Jego sukces po Maj Lind Piano Competition w 2017 roku, w połączeniu z biegłością w języku fińskim zdobytym na kursach językowych na Uniwersytecie Columbia, zapoczątkował jego udaną karierę koncertową z zaproszeniami do występów z kilkoma orkiestrami w Finlandii i na głównych festiwalach muzycznych.
Michał Miśkiewicz
Perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, a pół roku później do stałej współpracy zaprosił go TOMASZ STAŃKO. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM (Soul Of Things, Suspended Night, Lontano) oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA. Największą rozpoznawalność przyniósł mu udział w formacji MARCIN WASILEWSKI TRIO (dawniej Simple Acoustic Trio), którą współtworzy z Marcinem Wasilewskim (fortepian) i Sławomirem Kurkiewiczem (kontrabas). Zespół ten jest uważany za jedną z najważniejszych europejskich grup jazzowych ostatnich dekad. Od lat nagrywa dla prestiżowej wytwórni ECM Records oraz jest wielokrotnym laureatem nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Album Roku Jazz. Od paru lat grupa ta tworzy również kwartet z wybitnym amerykańskim saksofonistą JOE LOVANO. Mają na koncie płyty Arctic Riff, Homage oraz występy m.in. w legendarnym Village Vanguard w Nowym Jorku. Michał Miśkiewicz, choć kojarzony głównie z jazzem nowoczesnym i lirycznym, doskonale odnajduje się również w projektach bardziej eksperymentalnych (zespół LIS, nagroda Fryderyk 2025) oraz pop-jazzowych (Kayah Jazzayah). Współpracował z całą czołówką polskiego jazzu, m. in.: Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem oraz jazzu światowego – Charlesem Lloydem, Ambrosem Akinmusirem, Chrisem Potterem, Avishaiem Cohenem, Billy Harperem, Dino Saluzzim, Arthurem Blythem, Johnem Surmanem, Markiem Turnerem, Bobo Stensonemczy Nilsem-Petterem Molvaerem. Od niedawna jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Uniwersytetu Muzycznego im.Fryderyka Chopina. W ankiecie pisma Jazz Forum często jest wybierany perkusistą roku.
Maciej Młodawski
Koncertmistrz wiolonczel NFM Filharmonii Wrocławskiej i członek Lutosławski Quartet. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i prof. Andrzeja Bauera (dyplom z wyróżnieniem). Studiował również gościnnie w Hochschule für Musik Augsburg pod kierunkiem Juliusa Bergera i Sebastiana Hessa.
Jest laureatem Konkursu Wiolonczelowego im. D. Danczowskiego w Poznaniu oraz Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, m.in. inaugurując sezon 2008/2009 pod batutą Jacka Kaspszyka, był także jednym z dwóch solistów (obok Garricka Ohlssona) na trzytygodniowym tournée orkiestry po Stanach Zjednoczonych. Dokonał również polskiego prawykonania utworu Ståle Kleiberga Dopo na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową.
Koncertuje w Polsce i za granicą jako członek Lutosławski Quartet, a także w duecie z pianistką Agnieszką Przemyk-Bryłą. Jako solista i kameralista brał udział m.in. w festiwalach Wratislavia Cantans, Ensemble, Muzyka na szczytach, Łańcuch, Forum Lutosławskiego, Hong Kong Arts Festival czy Klara Festival w Brukseli.
Artur Rozmysłowicz
Urodzony w Warszawie, tu także ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie altówki Błażeja Sroczyńskiego. W latach 2004–2006 był stypendystą Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie mistrzowskiej Jacka Glickmana. Na stałe związany jest z NFM Filharmonią Wrocławską – prowadzi sekcję altówek. Członek Lutosławski Quartet. Doskonalił swe umiejętności m.in. u Pinchasa Zukermana, Michaela Tree, Stefana Kamasy, Stefana Popowa, jak też członków Guarneri Quartet, Takács Quartet, Heine Quartet oraz Kwartetu\ Śląskiego.
Zapraszany jest na festiwale muzyczne, takie jak Warszawska Jesień, Festiwal Ensemble, Wratislavia Cantans, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Łańcuch, Estate Musicale Frentana, Jazztopad, Pacific Music Festival (Sapporo, Japonia), Paxos International Music Festival (Grecja), Muzyka na Szczytach, Chopin i jego Europa, Muzyczne Przestrzenie, Tansmania, Klara Festival (Bruksela). Jako kameralista występował również na festiwalach teatralnych, m.in. podczas Edinburgh Festival Fringe, SESC Belenzinho (São Paulo). Współpracował z London Symphony Orchestra, Basque National Orchestra, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, World Orchestra for Peace.
Koncertował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. z Jackiem Kaspszykiem, Gabrielem Chmurą, Michaelem Tilsonem Thomasem, Valerym Gergievem, Colinem Davisem, Yakovem Kreizbergiem. Występował w większości krajów Europy, Azji oraz obu Ameryk. Od 2017 r. jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Artur Rozmysłowicz
Urodzony w Warszawie, tu także ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina. W latach 2004–2006 był stypendystą Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie mistrzowskiej Jacka Glickmana. Doskonalił swe umiejętności m.in. u Pinchasa Zukermana, Michaela Tree, Stefana Kamasy, jak też członków Guarneri Quartet, Takács Quartet, Heine Quartet oraz Kwartetu Śląskiego. Na stałe związany jest z NFM Filharmonią Wrocławską – prowadzi sekcję altówek. Członek Lutosławski Quartet.
Zapraszany jest na festiwale muzyczne, takie jak Warszawska Jesień, Festiwal Ensemble, Wratislavia Cantans, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Łańcuch, Estate Musicale Frentana, Jazztopad, Pacific Music Festival (Sapporo, Japonia), Paxos International Music Festival (Grecja), Muzyka na Szczytach, Chopin i jego Europa, Muzyczne Przestrzenie, Tansmania, Klara Festival (Bruksela). Jako kameralista występował również na festiwalach teatralnych, m.in. podczas Edinburgh Festival Fringe i SESC Belenzinho (São Paulo). Współpracował z London Symphony Orchestra, Basque National Orchestra, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie i World Orchestra for Peace.
Koncertował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in. z Jackiem Kaspszykiem, Gabrielem Chmurą, Michaelem Tilsonem Thomasem, Valerym Gergievem, Colinem Davisem, Yakovem Kreizbergiem. Występował w większości krajów Europy, Azji oraz obu Ameryk. Od roku 2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Oskar Hamerski
Aktor Teatru Narodowego w Warszawie. Absolwent krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego (1999).
W latach 1999–2003 aktor Teatru Nowego w Łodzi, gdzie grał główne role w spektaklach m.in. Mikołaja Grabowskiego, Pawła Miśkiewicza, Łukasza Kosa, w tym tytułową rolę w „Hamlecie” Shakespeare’a – ostatnim przedstawieniu Kazimierza Dejmka.
Jest zafascynowany ideą improwizacji teatralnej i teatru instrumentalnego (Bogusław Schaeffer, MW2). W 2011 roku uczestniczył w warsztatach improwizacji z Keithem Johnstonem w Danii. Od tamtej pory stał się propagatorem sztuki impro. Autor książki „Improwizacja teatralna wg K. Johnstone’a” i redaktor książki „IMPRO: spontaniczne kreowanie świata” K. Johnstone’a. Asystent Franka Totino w trakcie warsztatów w krakowskiej PWST. Wprowadził impro do Akademii Teatralnej w Warszawie, gdzie prowadził zajęcia na wydziale reżyserii i aktorstwa dramatycznego. Obecnie prowadzi zajęcia w AT w Warszawie oraz w Instytucie Sztuki PAN.
Cezary Kosiński
aktor teatralny i filmowy. Występował na deskach wielu stołecznych teatrów, takich jak: Teatr Rozmaitości, Teatr Dramatyczny, Teatr Powszechny, Teatr Polonia, Och-Teatr, Teatr IMKA oraz Teatr Buffo, a także w Krakowie, w Narodowym Teatrze Starym i we Wrocławiu, w Teatrze Polskim w Podziemiu. Wziął udział w ponad stu produkcjach filmowych i telewizyjnych. Od wielu lat jest wykładowcą Akademii Teatralnej w Warszawie. Obecnie związany z Teatrem Narodowym w Warszawie.
Sławomir Narloch
Absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Laureat Wyróżnienia im. Zygmunta Hübnera ZŁOTY PROLOG 2025. Jeden z założycieli i dyrektor niezależnego Teatru Pijana Sypialnia, który działa w Warszawie od 2012 roku.Pomysłodawca cyklu „Teatr na leżakach”, który w całym kraju przyciągnął tysiące fanów widowisk teatralnych pod gołym niebem. Na deskach teatrów instytucjonalnych debiutował w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi spektaklem “Listy na (nie)wyczerpanym papierze” na podstawie korespondencji i twórczości Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory. W ramach Sceny Młodych jego przedstawienie “Kamień”, na podstawie książki Bronki Nowickiej, było prezentowane na Scenie Studio Teatru Narodowego w Warszawie. W 2023 roku, również w Teatrze Narodowym, reżyserował widowisko muzyczne “Alicji Kraina Czarów”, a w 2024 roku “Grę snów” według Augusta Strindberga. W 2023 roku inscenizował “Calineczkę” w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, “Wesele” Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie, “Tajemniczy ogród” w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu (za który otrzymał Nagrodę Teatralną Uniwersytetu Mikołaja Kopernika) oraz “Korepetycje z miłości”Flavii Coste w Teatrze Powszechnym w Łodzi. W tym ostatnim, w 2024 roku zrealizował również spektakl “VHS” Marcina Bałczewskiego. Reżyserował również w Teatrze Komedia w Warszawie (“Karnawał warszawski”), Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie (“Dzieci z Bullerbyn”), Teatrze im. Aleksandra Sewruka w Elblągu (“Jak wam się podoba”), w Teatrze Współczesnym w Warszawie (“Chłopki”), a ostatnio ponownie w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie (“Pan Tadeusz’). Jego spektakl “Oratorium o mleku”, który powstał na zaproszenie Festiwalu Nowe Epifanie, otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS na Festiwalu Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Reżyser, autor scenariuszy i wielu tekstów piosenek do spektakli muzycznych Teatru Pijana Sypialnia.
Jan Duszyński
Kompozytor muzyki autonomicznej, teatralnej i filmowej. Absolwent wydziału kompozycji Warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego w klasie prof. Stanisława Moryto, oraz The Juilliard School of Music w Nowym Jorku w klasie prof. Christophera Rouse’a. Studia ukończył z wyróżnieniem. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej, zdobywca stypendium im. Witolda Lutosławskiego a także stypendium Marvina Hamilsha oraz nagrody Gretchaninoff Memorial Prize. Brał udział w mistrzowskich kursach kompozytorskich w Aspen, Colorado prowadzonych między innymi przez Steve’a Mackie i Johna Corigliano.
Eva Maria Richter
Po maturze rozpoczęła naukę gry na fortepianie, ale potem postanowiła połączyć studia muzyczne i medialne. W tym okresie intensywnie pracowała z fotografią i studiami nad obrazem. Dziś Eva Maria Richter pracuje wyłącznie jako fotograf, łącząc swoją pasję do obu dziedzin – muzyki i fotografii. Fotografia artystyczna jest głównym przedmiotem jej pracy fotograficznej. Uwiecznia głównie muzyków klasycznych w formie portretów, które są równie wrażliwe, jak i ekspresyjne, ale także na scenie i podczas prób. W Niemczech Eva Maria Richter regularnie fotografuje koncerty, festiwale i kursy mistrzowskie. Oprócz muzyki klasycznej, jej szczególną miłością jest fotografia architektury.
Jakub de Barbaro
Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niezależny projektant, współzałożyciel Spółdzielni Goldex Poldex, były wykładowca Raffles Design Institute w Szanghaju oraz współtwórca Szalonej Galerii. Specjalizuje się w projektowaniu publikacji i identyfikacji dla artystycznych i kulturalnych wydarzeń oraz instytucji. Interesuje się estetyką protestu i projektowaniem spekulatywnym. Zdobywca niewielu nagród. Mieszka i pracuje w Warszawie. Do grona jego klientów należą m.in. Sternberg Press (Berlin), Mousse Publishing (Mediolan), Verlag für moderne Kunst (Wiedeń), Éditions Dilecta (Paryż), Kunstmuseum Luzern (Lucerna), Firmenich (Genewa), Arnolfini (Bristol), Tuckey Design Studio (Londyn), The Elizabeth Foundation for the Arts (Nowy Jork).
Warsztaty Interpretacji Muzyki Kameralnej
Fortepian
Emilia Biskupska, Jakub Cetnarowski, Maria Kierzkowska
Skrzypce
Martyna Bogunia, Antonina Borgiel, Małgorzata Kucharek, Kamila Malczyk, Wojciech Niedziółka, Nazar Plyska
Altówka
Klara Chinek, Martyna Dziechciarz, Natalia Gidlewska
Wiolonczela
Tymoteusz Bączkowski, Mateusz Błaszczak, Filip Krzeszowiec, Alexandra Rosol
Warsztaty Jazzowe
Jakub Jugo, Dimitrios Hartwich-Vrazas, Szymon Witczyński
Warsztaty Aktorskie
Monika Cieciora, Julia Grenda, Barbara Kłoczko, Franciszek Świrski