Artyści
Muzycy
Aktorzy
Projektant
Uczestnicy
Tomoko Akasaka
Od 2016 roku wchodzi w skład Amaryllis Quartet. Jest wykładowcą Musikhochschule Münster. Studiowała u Nobuko Imai, z którą współpracowała również jako adiunkt w konserwatorium w Genewie. Ponadto pracowała jako profesor gościnny w Konserwatorium Muzycznym w Neuchâtel. Laureatka III Nagrody w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium.
Występowała jako solistka i kameralistka na całym świecie. Jako solistka grała z Orchestre des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Orchestre de Chamber de Genève, Filarmonica Banatul Timişoara, Wenezuelską Orkiestrą Symfoniczną, Kremerata Baltica i Japońską Orkiestrą Kameralną. Była zapraszana na najważniejsze festiwale świata, występując z takimi artystami, jak Mścisław Rostropowicz, Daniel Hope, Gidon Kremer, Heinz Holliger czy Menahem Pressler.

Sebastian Aleksandrowicz
Od 1996 roku solista orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Były oboista zespołu Gruppo di Tempera. Jest muzykiem Amadeus Wind Ensemble – zespołu skupiającego muzyków z Polski i London Symphony Orchestra. Od 2019 jest dyrektorem artystycznym Warsaw Winds Plus Festival. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W latach 2007-2014 roku pierwszy oboista Filharmonii Wrocławskiej. Był także pierwszym oboistą Polskiej Orkiestry Radiowej (2001-2003) oraz Filharmonii Narodowej (2005-2007). Jako solista i kameralista współpracował z takimi orkiestrami i zespołami, jak: Opus Ensemble Seoul, Philharmonie der Nationen Hamburg, Morphing Chamber Orchestra Vienna, New Art Ensemble, Tokyo Solisten, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Leopoldinum Chamber Orchestra, Sinfonia Iuventus, Royal String Quartet, Lutosławski Quartet, Hilliard Ensemble. Występował w Polsce, Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Rosji, Korei Południowej, Japonii i Meksyku.

Jakub Jakowicz
Czołowy polski solista i kameralista. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami, jak Filharmonia Monachijska, Filharmonia Czeska w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonia Drezdeńska, Orchestra de la Suisse Romanse w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, NOSPR, Filharmonia Narodowa i Sinfonia Varsovia. Zwycięzca wielu konkursów międzynarodowych m.in. w Lublinie, Wattrelos, Takasaki, Bratysławie, a także laureat nagrody Fundacji Polsko-Japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się skrzypka polskiego młodej generacji (2002). Jest laureatem Paszportu „Polityki” za rok 2003. W latach 2009–2014 był pierwszym skrzypkiem Lutosławski Quartet. Od 2006 jest związany z Zehetmair Quartet, z którym otrzymał prestiżową nagrodę Diapason d’Or de l’Année za najlepsze nagranie. Od 2004 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie.

Tomasz Januchta
kontrabasista orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, w latach 2006-2022 kontrabasista Filharmonii Narodowej w Warszawie. Gry na kontrabasie uczył się w klasie Kazimierza Jendrysiaka i profesora Andrzeja Mysińskiego. W roku 2004 ukończył Uniwersytet Muzyczny w Warszawie. Jest laureatem II nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego w Elblągu oraz otrzymał wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A. B. Ciechańskiego w Poznaniu. Występuje jako solista. Jako kontrabasista-kameralista współpracuje między innymi z takimi zespołami kameralnymi jak Lutosławski Quartet, Chain Ensemble, Royal Quartet, Meccore String Quartet. W ostatniej dekadzie jako kameralista występował na większości ważniejszych festiwali muzycznych w kraju. Grał w zespołach kameralnych z takimi muzykami jak Piotr Anderszewski, Michel Letiec, Jakub Jakowicz, José Gallardo, Kevin Kenner, Ingolf Wunder, Villu Veski, Maria Machowska, Marcin Zdunik, Tomoko Akasaka, Romuald Gołębiowski, Paul Gulda i inni. Jako kontrabasista kameralista wziął udział w wielu nagraniach muzyki klasycznej. W latach 2012-2016 był wykładowcą na Międzynarodowym Festiwalu Kameralistyki Ensemble im. Księżnej Daisy. W roku 2021 jako stypendysta Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego w kategorii muzyka zrealizował projekt „Zapomniana transkrypcja – opracowanie Tadeusza Pelczara Suit wiolonczelowych J. S. Bacha na kontrabas”, w ramach którego nagrał i opublikował w internecie wszystkie Suity wiolonczelowe J. S. Bacha w tym opracowaniu

Paavali Jumppanen
Pianista – wirtuoz, solista i kameralista. Wielokrotnie występował w Stanach Zjednoczonych, Europie, Azji i Australii, gdzie współpracował ze światowej sławy kompozytorami, takimi jak Boulez, Murail, Dutilleux czy Penderecki, a także z wieloma fińskimi artystami. Ostatnimi czasy poświęcił się wykonywaniu kompletnych cykli sonat fortepianowych Beethovena i Mozarta. Paavali Jumppanen studiował w Sibelius Academy w Helsinkach, a następnie współpracował z Krystianem Zimmermanem w Basel Music Academy w Szwajcarii, gdzie studiował w klasie organów, fortepianu i klawikordu. Dla Deutsche Grammophon nagrał, uchodzące za najlepsze na rynku muzycznym, wszystkie dzieła Pierre’a Bouleza oraz kompletny cykl sonat fortepianowych Beethovena, wydany przez Ondine. Jumppanen spędził sezon 2011/2012 jako profesor wizytujący na Uniwersytecie Harvarda.

Szymon Krzeszowiec
Jest cenionym skrzypkiem, solistą i kameralistą. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Conservatorium van Amsterdam. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Poznaniu, Warszawie i Brescii oraz zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen. Jako solista występował z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia oraz większością̨ filharmonicznych orkiestr w kraju. Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu nagród, w tym prestiżowej Gramophone Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz (2017), siedmiu Fryderyków, a także Koryfeusza Muzyki Polskiej (2019) i Złotego Medalu „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”. Szymon Krzeszowiec kieruje Katedrą Instrumentów Smyczkowych oraz prowadzi klasę̨ skrzypiec w macierzystej uczelni. Sprawuje artystyczną pieczę nad Zakopiańską Akademią Sztuki oraz Międzynarodowym Festiwalem Skrzypcowym w Katowicach.

Marcin Markowicz
Od 2005 dyrektor artystyczny Festiwalu Ensemble. Założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet oraz koncertmistrz Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. W latach 2007–2019 koncertmistrz NFM Filharmonii Wrocławskiej. Wchodzi w skład Jazzbandu Młynarski-Masecki. Jest również wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz Zakopiańskiej Akademii Sztuki.
Studiował w Lubece, Warszawie oraz w Bostonie. Jako solista współpracował z m.in. NFM Filharmonią Wrocławską, NOSPR-em w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Gdańską oraz z Sinfonią Iuventus i Orkiestrą Kameralną Amadeus.
Jako solista i kameralista był uczestnikiem festiwali w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Afryki i Azji. Jest również kompozytorem. Jego utwory były wykonywane na całym świecie przez takich wykonawców, jak Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Agata Szymczewska, Jakub Jakowicz, Kwartet Śląski, Lutosławski Quartet i Szymanowski Quartet.
Nagrywa dla Naxos, CD Accord, DUX, NFM, Odradek oraz dla Polskiego Radia.

Marcin Masecki
Pianista, kompozytor, dyrygent, aktywista. Jest liderem lub członkiem wielu zróżnicowanych projektów. Jego znakiem rozpoznawczym jest wirtuozowska fuzja stylistycznie odmiennych gatunków oraz przekraczanie granic między tzw. sztuką wysoką a rozrywkową. Studiował jazz w Berklee College of Music w Bostonie. Jest zdobywcą złotego medalu w Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Moskwie.
Nagrywał m.in. z Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem i Andrzejem Jagodzińskim. Wraz z Janem Młynarskim tworzy Jazzband Młynarski-Masecki. Występuje często również w duecie z perkusistą Jerzym Rogiewiczem, wykonując ragtime’y z drugiej dekady XX wieku.
Masecki od paru lat aktywnie współtworzy letni program Placu Defilad, kulturalnego podwórka Warszawy przy Teatrze Studio. Wraz z Marcinem Markowiczem prowadził serię „Urodziny Kompozytorów” w warszawskim Teatrze Studio.

Oskar Hamerski
Aktor Teatru Narodowego w Warszawie. Absolwent krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego (1999).
W latach 1999–2003 aktor Teatru Nowego w Łodzi, gdzie grał główne role w spektaklach m.in. Mikołaja Grabowskiego, Pawła Miśkiewicza, Łukasza Kosa, w tym tytułową rolę w „Hamlecie” Shakespeare’a – ostatnim przedstawieniu Kazimierza Dejmka.
Zafascynowany ideą improwizacji teatralnej i teatru instrumentalnego (Bogusław Schaeffer, MW2). W 2011 roku uczestniczył w warsztatach improwizacji z Keithem Johnstonem w Danii. Od tamtej pory stał się propagatorem i orędownikiem sztuki impro. Autor książki „Improwizacja teatralna wg K. Johnstone’a” i redaktor książki „IMPRO: spontaniczne kreowanie świata” K. Johnstone’a. Asystent Franka Totino w trakcie warsztatów w krakowskiej PWST. Wprowadził impro do Akademii Teatralnej w Warszawie, gdzie prowadził zajęcia na wydziale reżyserii i aktorstwa dramatycznego. Obecnie prowadzi zajęcia w AT w Warszawie oraz w Instytucie Sztuki PAN.

Cezary Kosiński
aktor teatralny i filmowy. Występował na deskach wielu stołecznych teatrów, takich jak: Teatr Rozmaitości, Teatr Dramatyczny, Teatr Powszechny, Teatr Polonia, Och-Teatr, Teatr IMKA oraz Teatr Buffo, a także w Krakowie, w Narodowym Teatrze Starym i we Wrocławiu, w Teatrze Polskim w Podziemiu. Wziął udział w ponad stu produkcjach filmowych i telewizyjnych. Od wielu lat jest wykładowcą Akademii Teatralnej w Warszawie. Obecnie związany z Teatrem Narodowym w Warszawie.

Jakub de Barbaro
Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niezależny projektant, współzałożyciel Spółdzielni Goldex Poldex, były wykładowca Raffles Design Institute w Szanghaju oraz współtwórca Szalonej Galerii. Specjalizuje się w projektowaniu publikacji i identyfikacji dla artystycznych i kulturalnych wydarzeń oraz instytucji. Interesuje się estetyką protestu, projektowaniem spekulatywnym i zastosowaniem sieci neuronowych. Zdobywca niewielu nagród. Mieszka i pracuje w Warszawie. Do grona jego klientów należą m.in. Sternberg Press (Berlin), Mousse Publishing (Mediolan), Verlag für moderne Kunst (Wiedeń), Éditions Dilecta (Paryż), Kunstmuseum Luzern (Lucerna), Firmenich (Genewa), Arnolfini (Bristol), The Elizabeth Foundation for the Arts (Nowy Jork).

Warsztaty Interpretacji Muzyki Kameralnej
Fortepian
Emilia Biskupska, Jakub Cetnarowski, Maria Kierzkowska
Skrzypce
Martyna Bogunia, Antonina Borgiel, Małgorzata Kucharek, Kamila Malczyk, Wojciech Niedziółka, Nazar Plyska
Altówka
Klara Chinek, Martyna Dziechciarz, Natalia Gidlewska
Wiolonczela
Tymoteusz Bączkowski, Mateusz Błaszczak, Filip Krzeszowiec, Alexandra Rosol
Warsztaty Jazzowe
Jakub Jugo, Dimitrios Hartwich-Vrazas, Szymon Witczyński
Warsztaty Aktorskie
Monika Cieciora, Julia Grenda, Barbara Kłoczko, Franciszek Świrski