Muzycy

Tomoko Akasaka (Japonia, altówka)

Zdobyła wiele nagród, w tym I Nagrodę na 12. Japońskim Konkursie Muzyki Klasycznej i III Nagrodęna 53. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Monachium. Występowała jako solistka i kameralistka na całym świecie. Jako solistka grała z Orchestre des Bayerischen Rundfunks, Muenchener Kammerorchester, Orchestre de Chamber de Genève, Filarmonica Banatul Timişoara, Wenezuelską Orkiestrą Symfoniczną, Kremerata Baltica, Manheimmer Kammerorchester i JapońskąOrkiestrą Kameralną, pod batutą takich dyrygentów jak: Seiji Ozawa, Johannes Kalitzke, Raman Kofman, Kazuki Yamada, Gheorghe Costin, Olivier Cuendet i Günther Herbig.

Ostatnio wystąpiła z cieszącą się uznaniem serią recitali m.in. w Japonii, Szwajcarii, Francji, Niemczech i we Włoszech. Występy w Genewie i Tokio transmitowały szwajcarskie Romande i NHK-TV.

Grała u boku takich muzyków jak: Mścisław Rostropowicz, Daniel Hope, Gidon Kremer, Heinz Holliger, Menahem Pressler, Charles Neidich, Kuss Quartet, na międzynarodowych festiwalach muzycznych: w Salzburgu, w Lockenhaus, w Bad-Kissingen, w Meklemburgii-Pomorzu Przednim, BBC Proms, Saito-Kinen, Pablo Casals, w Lucernie, w Verbier, na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Zagrzebiu, Festiwalu Wiolonczelowym w Kronberg, w Rio de Janeiro, w San Francisco, Schubertiade i innych. Tomoko Akasaka występowała w największych salach koncertowych, w tym w Amsterdam Concertgebouw, Konzerthaus i Philharmonie w Berlinie, Royal Albert Hall w Londynie, w wiedeńskim Konzerthaus, w Tonhalle w Zurychu, w Suntory Hall w Tokio, w Schloss Nymphenburg w Monachium, w Grand Theatre w Szanghaju, National Centre for the Performing Arts w Pekinie, w Victoria Hall i Grand Théâtre w Genewie. Jej niedawna współpraca z kompozytorem Györgym Kurtágiem wywarła wielki wpływ na jej pracę jako muzyka.

Tomoko Akasaka studiowała u Nobuko Imai, z którą współpracowała również jako adiunkt w konserwatorium w Genewie. Ponadto pracowała jako profesor gościnny w Konserwatorium Muzycznym w Neuchâtel. Obecnie mieszka w Berlinie.

José Gallardo (Argentyna, fortepian)

Urodzony w Buenos Aires José Gallardo naukę muzyki rozpoczął w wieku 5 lat od lekcji fortepianu. Najpierw studiował w Konserwatorium w Buenos Aires, następnie pod kierunkiem prof. Poldi Mildner na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Mainz, gdzie otrzymał dyplom. W tym czasie odkrył swoją pasję do muzyki klasycznej. Inspiracją byli dla niego Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kammerling, Sergiu Celibidache, Rosalyn Tureck i Bernard Greenhouse. José Gallardo zdobył wiele nagród krajowych i międzynarodowych, co zaowocowało zaproszeniami na tournée i festiwale takie, jak m.in. Chamber Music Festival Lockenhaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Festiwal Chopin i jego Europa, Ludwigsburg Castle Festival, Schwetzingen Festival, Schleswig Holstein, Kronberg Cello Festival, Musiktage Hitzacker, Kaposfest Hungary oraz Rheingau Music Festival. Artysta intensywnie koncertuje i współpracuje z kameralistami Europy, Azji, Izraela, Oceanii oraz Ameryki Południowej, m.in. z Gidonem Kremerem, Barnabásem Kelemenem, Linusem Rothem, Benjaminem Schmidem, Carolin Widmann, Aliną Ibragimovą, Nilsem Mönkemeyerem, Andreasem Ottensammerem, Nicolasem Altstaedtem, Miklósem Perényi. Dokonał nagrań dla wytwórni EMI Hänssler, Challenge Records Int., Oehms Classics, Neon, Genuin i Naxos. Brał udział w nagraniach do produkcji radiowych i telewizyjnych dla stacji BR, SWR, MDR, BBC, RAI, itd. W latach 1998–2008 był wykładowcą Wydziału Muzycznego Uniwersytetu w Mainz, a od 2008 roku uczył w Leopold Mozart Centre Uniwersytetu w Augsburgu. W 2013 roku został, wraz z Andreasem Ottensamerem, dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki kameralnej Bürgenstock Festival w Lucernie.

Alexander Gebert (Polska/Niemcy, wiolonczela)

Urodził się w 1977 roku w Warszawie, w rodzinie muzyków. Gdy miał trzy lata, przeprowadził się wraz z rodziną do Finlandii. Tu w 1982 roku rozpoczął studia w klasie wiolonczeli Timo Hanhinena w Turun Konservatorio w Turku. Następnie studiował w Sibelius-Akatemia u Csaby Szilvaya, Victorii Yagling, Kazimierza Michalika, Marko Ylönena oraz Heikkiego Rautasalo. W latach 1995-1998 studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach stypendium Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. Naukę kontynuował u Philippe’a Mullera w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris oraz – w ramach stypendium DAAD – u Natalii Gutman w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. W 1997 roku zajął II miejsce na Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, a w 2000 roku zdobył III nagrodę na Konkursie im. Antonia Janigra w Zagrzebiu, II nagrodę oraz nagrodę publiczności na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Genewie oraz I nagrodę na Konkursie im. Valentino Bucchiego w Rzymie. Występował zarówno jako solista, jak i kameralista na wielu prestiżowych festiwalach, m.in. Kuhmon Kamarimusiikki, Oleg-Kagan-Musikfest, Festival de Deauville, Ravinia Festival, Kammermusikfest Lockenhaus, West Cork Music oraz na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Alexander Gebert od 2010 roku jest profesorem i prorektorem Hochschule für Musik Detmold.

fot. M. Mulawa

Jakub Jakowicz (Polska, skrzypce)

Polski solista, kameralista i pedagog. Studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie ojca, Krzysztofa Jakowicza. Był również ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej szkoły skrzypcowej, prof. Tadeusza Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. Występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonią Monachijską, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Oue, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Michail Jurowski, i Marc Minkowski. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy duet skrzypcowy z ojcem, Krzysztofem. Od 2000 r.gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem. Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ryszard Groblewski, Avri Levitan, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik oraz Zvi Plesser. W latach 2008–2014 był prymariuszem Lutosławski Quartet natomiast od 2006 r. jest członkiem Zehetmair Quartet. Płyta zespołu z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartet występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. Zwycięzca konkursów skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 r. został zwycięzcą Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie (organizowaną przez UNESCO). Jest także laureatem Paszportu „Polityki”za rok 2003. W 2007 r. został uhonorowany nagrodą„Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”. Nagrywa dla ECM, Subito Records, Polskiego Radia, Naxos, CDAccord. Od 2004 r. uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Piotra Janowskiego, dzięki uprzejmości rodziny tego legendarnego, polskiego skrzypka.

Szymon Krzeszowiec (Polska, skrzypce)

Jest cenionym skrzypkiem, solistą i kameralistą. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Romana Lasockiego oraz Conservatorium van Amsterdam u prof. Hermana Krebbersa. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Brescii (Włochy) oraz zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen (w trio smyczkowym Aristos).

Ma w swoim dorobku występy solowe z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia, oraz większością filharmonicznych orkiestr w kraju.

Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień, w tym pięciu ”Fryderyków” oraz Gramophone Classical Music Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz.

Artysta współpracuje na stałe z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. W swoim dorobku ma ponad 30 płyt z muzyką solową i kameralną dla takich wytwórni, jak EMI Music Poland, Chandos, BIS, CDaccord, Naxos, ECM, DUX, dacapo oraz Radio Katowice.

Zajmuje się również pedagogiką, kierując Zakładem Skrzypiec oraz prowadząc klasę skrzypiec w macierzystej uczelni. Sprawuje artystyczną pieczę nad Międzynarodową Akademią Sztuki w Zakopanem oraz Międzynarodowym Festiwalem Skrzypcowym w Katowicach. Od 2004 roku jest wykładowcą letniego Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki Ensemble w Książu. Jest często zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.

fot. M. Szczepański

Marcin Markowicz (Polska, skrzypce)

Od 2005 dyrektor artystyczny Festiwalu Ensemble. Założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet oraz koncertmistrz Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. W latach 2007-2019 koncertmistrz NFM Filharmonii Wrocławskiej. Wchodzi w skład Jazzband Młynarski-Masecki. Jest również wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Zakopiańskiej Akademii Sztuki. Studiował w Lubece, Warszawie oraz w Bostonie. Jako solista współpracował z NFM Filharmonią Wrocławską, NOSPRem w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Gdańską oraz z Filharmonią Sudecką. Jako solista i kameralista był uczestnikiem festiwali w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Afryki i Azji. Nagrywał dla Naxos, CD Accord, DUX, Odradek i Polskiego Radia. Jest również kompozytorem. Jego utwory były wykonywane na całym świecie przez takich wykonawców jak Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Agata Szymczewska, Jakub Jakowicz, Kwartet Śląski, Lutosławski Quartet i Szymanowski Quartet. Laureat nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego i Nagrody Muzycznej Wrocławia.



Organizator

Mecenasi

Partnerzy

Patronat medialny